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Foto: Luccas Mezzacappa
Multiartista, Bernardo tem em seu currículo indicações ao Grammy Latino, como co-produtor do disco Sofia Gubaidúlina, Hermeto Pascoal e Ígor Stravinsky, de Erika Ribeiro, e ao prêmio Shell de Melhor Música com uma composição em parceria com Naná Vasconcelos. Foi ainda o vencedor da edição de 2009 do Festival Instrumental de Guarulhos e dirigiu o concerto em homenagem aos 70 anos de Dori Caymmi no Festival Villa-Lobos.
Poemas para Trio surge de um lugar muito próprio de Bernardo: a inquietude constante em explorar novas formas de fazer música. “Desde as composições do meu disco anterior, Cangaço, tenho uma preocupação: não repetir o que já fiz. A composição das peças nasceu antes da ideia de gravar um disco, são resultados parciais da minha busca sem fim”, revela o artista.
Distinto do seu primeiro disco, em que tocava em quinteto, dessa vez Bernardo se junta a Bruno Aguilar no baixo acústico e Reinaldo Boaventura na percussão. Essa formação singular permite a Bernardo encontrar novos caminhos de textura, inclusive de maior densidade, tanto para a sua guitarra quanto para o conjunto.
“É uma formação muito diferente. A percussão do Reinaldo tem muitos tambores médio-graves e graves, tudo trabalhado com muita atividade. Nós três, junto aos produtores Marcelo Galter e Sylvio Fraga, fomos aprendendo a compartilhar essas regiões de forma poética, e esse processo foi amadurecido no estúdio. Escutar muito o outro, de verdade, e abandonar fórmulas e padrões estabelecidos”, relembra Bernardo. “Poemas para Trio não tem solista, ou tem três solistas em atividade simultânea”, resume.
Ao longo de seis faixas, o disco percorre tanto as peças autorais de Bernardo, como as músicas de abertura “Contraluz” e “Piano de Barro”, quanto canções como “É doce morrer no mar”, de Dorival Caymmi, e “San Vicente”, de Milton Nascimento e Fernando Brant. “Nos últimos 10 anos tenho perseguido novas formas de tocar as canções que me fazem existir, de modo que soem como um abraço apertado de gratidão a quem as compôs”, explica o músico. Nesses momentos, suas melodias soam como um artesanato e a compreensão das composições traz uma profunda carga emotiva.
O guitarrista foi membro da Itiberê Orquestra Família durante 10 anos, onde gravou três discos e se apresentou nas mais importantes salas de concerto do Brasil e da América Latina. “Acompanho Bernardo Ramos desde 1997, então conheço bem as capacidades rítmica, harmônica, melódica e interpretativa que seu talento abrange — e digo que são ilimitadas”, disse Itiberê Zwarg sobre o músico.
Desde os 18 anos, Bernardo Ramos é professor de música e muitos dos seus ex-alunos ganharam destaque na cena carioca e no exterior. O magistério é também um exercício particular: “Meus alunos me ensinam a dar aulas para mim mesmo, a aprender como lidar com minhas potências e limitações. Essa é uma arte dificílima, penso. Porém, a mais importante”.
O seu som tem as marcas dos mestres Itiberê e Hermeto Pascoal, unidas a inspirações que vão do jazz ao rock, passando pelo violão clássico e texturas orquestrais. No entanto, Bernardo prefere encarar as referências de outra forma. “Acho que as referências, tanto da música quanto das outras artes aparecem de uma forma muito inconsciente, é como sonhar com o Glauber Rocha tendo os braços da Elis e a cabeça do Ferreira Gullar”, ilustra.
No novo disco, esse repertório imenso de musicalidade e vivências vem carregado de frescor, numa experiência sonora que expande as composições para uma leitura aberta aos reflexos individuais. “Poemas para Trio é uma aposta no ouvinte, uma convicção de que o que parece desafiador pode ser muito carismático, até mesmo pop, por que não? Quem é que determina o que é acessível? As pessoas gostam de aventura!”, conclui Bernardo.
Poemas para Trio estará disponível a partir de 20 de junho, pela gravadora Rocinante, em vinil e nas plataformas digitais. O LP tem capa de uma pintura de Tomie Ohtake, fotos de Lucca Mezzacappa e texto de Marcelo Galter.
SOBRE BERNARDO RAMOS
Bernardo Ramos tem sua formação marcada pela orientação direta dos mestres Itiberê Zwarg e Hermeto Pascoal. Sua inquietude o levou a expandir essa formação navegando pela música de concerto, dirigindo-o a um bacharelado em violão clássico e um mestrado em composição, na Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Com pouco mais de 20 anos, em parceria com Naná Vasconcelos, compôs a trilha musical do espetáculo teatral Capitães da Areia (adaptação de Vitor Hugo, 2005), indicada ao Prêmio Shell na categoria Melhor Música. Bernardo foi o vencedor da edição de 2009 do Festival Instrumental de Guarulhos. Enquanto instrumentista, atuou junto a importantes artistas da música brasileira, como Hermeto Pascoal, Idriss Boudrioua, Arismar do Espírito Santo, Leny Andrade, Dori Caymmi e Joyce Moreno, além de integrar o grupo Bamboo.
Idriss Boudrioua, um dos mais importantes saxofonistas em atividade no Brasil, descreve o guitarrista: “Bernardo, sem a menor sombra de dúvida, é um super músico, guitarrista de mão cheia, repleto de sensibilidade, delicadeza, precisão e criatividade, além de uma notória profundidade no toque. As suas composições são muito elaboradas, conectando vários mundos diferentes, algumas delas fazem jorrar lágrimas de profunda emoção e grande reflexão”.
Como produtor, em parceria com Sylvio Fraga, assinou o disco Sofia Gubaidúlina, Hermeto Pascoal e Ígor Stravinsky da pianista Erika Ribeiro, indicado ao Latin Grammy 2022 na categoria melhor álbum de música clássica.
FICHA TÉCNICA
Artista: Bernardo Ramos
Título do Álbum: Poemas para trio
Faixas do álbum:
LADO A (21:03)
Contraluz (7:15)
(Bernardo Ramos)
Piano de barro (7:45)
(Bernardo Ramos)
San Vicente (6:02)
(Milton Nascimento / Fernando Brant)
LADO B (20:26)
Dois ventos (7:28)
(Bernardo Ramos)
Couro de bode (8:28)
(Bernardo Ramos)
É doce morrer no mar (4:26)
(Dorival Caymmi)
Direção artística: Bernardo Ramos e Sylvio Fraga
Produção musical: Marcelo Galter, Bernardo Ramos e Sylvio Fraga
Direção musical: Bernardo Ramos
Arranjos: Bernardo Ramos, com contribuições de Marcelo Galter em 2A, 1B e 2B
Gravação: Pepê Monnerat e Arthur Damásio no Estúdio Rocinante
Mistura: Pepê Monnerat no Estúdio Rocinante
Masterização: Götz-Michael Rieth
Coordenação artística: Jhê
Coordenação técnica: Flávio Marcos Batata
Projeto gráfico: Ana Rocha
Fotografias da contracapa: Lucca Mezzacappa
Produção executiva: Luanda Morena
A obra reproduzida na capa é de Tomie Ohtake | sem título, 2008 | gravura em metal | 50 x 70 cm | Fotografada por Sergio Guerini | © Tomie Ohtake
Bernardo Ramos — guitarra
Bruno Aguilar — baixo acústico
Reinaldo Boaventura — percussão
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