Sergio Lucena transforma memórias do Sertão em luz e cor em "Do alto da pedra" , na Simões de Assis

Com texto curatorial de Galciani Neves, individual reúne pinturas em que os horizontes da infância do artista se tornam campos de cor. Abertura acontece no dia 17 de novembro

No dia 17 de novembro, Sergio Lucena inaugura na Simões de Assis, em São Paulo, a exposição individual “Do alto da pedra”, com texto curatorial de Galciani Neves. Em cartaz até 16 de janeiro de 2027, a mostra reúne pinturas nas quais horizontes se convertem em campos de cor e a fronteira entre terra e céu se dissolve. As obras partem das memórias de infância do artista no Sertão do Curimataú, na Paraíba, e de sua longa investigação sobre luz e matéria.

O título vem de uma lembrança de infância: subir a pedra na fazenda do avô e, do alto, observar a Caatinga recortada por afloramentos rochosos. Dali surgia uma pergunta que atravessa a pintura de Lucena até hoje: onde termina a terra e começa o céu? “Nem era céu, nem terra, era o lugar onde poderia ser qualquer coisa”, recorda Sergio.

No texto que acompanha a mostra, Galciani Neves recorre a Cézanne para identificar no trabalho de Lucena uma dimensão “pré-pictural”: o tempo de imersão na natureza, vivido antes do ofício, que para a curadora “já era pintura”. Segundo ela, o Sertão funciona como uma ordem estruturante, que organiza um regime de cor feito de zonas de luz, densidades cromáticas, degradês e transparências. A curadora também destaca um processo marcado pelo tempo. Lucena trabalha em várias telas simultaneamente, respeitando a química da tinta a óleo e os intervalos de espera, em camadas nas quais uma cor se esconde para deixar outra transparecer. “Uma pintura ajuda a outra, é um pensamento sinfônico de construção pictórica e de compreensão do material como compreensão de si”, explica Sergio. Em seu ateliê na Serra do Itapetinga, em Atibaia, o teto de vidro faz da luz natural uma parceira de trabalho.

Para Lucena, a pintura nasce de uma negociação com a própria matéria. “Trabalho com tudo que a tinta pode dar, crio cores e matizes com misturas. E acredito que dessa maneira faço um acordo energético que, por sua vez, elabora uma realidade matérica”, conta.

Natural de João Pessoa, o artista iniciou sua trajetória em 1982, em diálogo com o Movimento Armorial de Ariano Suassuna, e passou pela figuração e pelos bichos imaginários, pela paisagem e, nos últimos anos, pela abstração. Recentemente, apresentou a individual “Na Raiz do Tempo, a Matriz da Cor” (2023), no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, e integrou a coletiva “Fullgás” (2024), nos CCBBs.

Sobre Sergio Lucena

Sergio Lucena (João Pessoa, Brasil, 1963), vive e trabalha na Serra do Itapetinga, em Atibaia, São Paulo, Brasil. Desenvolve uma pesquisa pictórica centrada na luz, na paisagem e nas transformações da natureza, articulando memórias do sertão nordestino a uma investigação sobre matéria e luminosidade. Iniciou seus estudos de desenho e pintura em 1982, em diálogo com o Movimento Armorial, de Ariano Suassuna, e criou nos primeiros trabalhos uma pintura povoada por seres inventados e figuras fantásticas. Desde a década de 2000, dedica-se à pesquisa da luz, em telas construídas pelo acúmulo de matéria, sobreposições, velaturas e variações cromáticas, nas quais a linha do horizonte se dissolve em campos de cor.

Entre suas exposições individuais, destacam-se “Na Raiz do Tempo, a Matriz da Cor” (2023), no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, em São Paulo; “The Blue That Embraces Me…” (2021), na Mariane Ibrahim Gallery, em Chicago; “O Mar de Sergio Lucena” (2011), no Centro Cultural Correios, em Salvador e no Rio de Janeiro; e “Sergio Lucena Pinturas”, no Brazilian-American Cultural Institute (BACI), em Washington. Participou de coletivas como “Margem de Dentro: Não vi o bastante do que pensei ter visto demais” (2026), no Sesc Ipiranga, em São Paulo; “As Vidas da Natureza-Morta” (2024), no Museu Afro Brasil; “Fullgás” (2024), com curadoria de Raphael Fonseca, nos CCBBs do Rio de Janeiro, Brasília, São Paulo e Belo Horizonte; “37º Panorama da Arte Brasileira: Sob as cinzas, brasa” (2022), com curadoria de Claudinei Roberto da Silva, no MAM São Paulo; e “J’ai Deux Amours…”, na Mariane Ibrahim Gallery, em Paris. 

Seu trabalho integra coleções como as da Microsoft Art Collection, em Seattle; do Brazilian American Cultural Institute, em Washington; do Museu Afro Brasil Emanoel Araujo; do Instituto Inhotim; do Museu Nacional da República; da Pinacoteca do Estado da Paraíba; do Museu do Estado de Pernambuco; do MON, em Curitiba; e dos Museus de Arte Contemporânea de Sorocaba, Santa Catarina e Rio Grande do Sul.

Sobre a Simões de Assis

Com mais de 40 anos de história, a Simões de Assis é uma das principais galerias da América Latina dedicadas à arte moderna e contemporânea. Fundada em Curitiba, em 1984, opera em duas sedes: São Paulo e Curitiba. A galeria representa um grupo de 40 artistas e espólios, com foco em arte brasileira e diálogo com perspectivas latino-americanas e globais, além de desenvolver parcerias com galerias, museus e curadores no Brasil e no exterior.

Serviço

“Do alto da pedra”, individual de Sergio Lucena

Entrada gratuita

Abertura: 17 de novembro, terça-feira, das 18h às 21h

Período de visitação: 18 de novembro de 2026 a 16 de janeiro de 2027

Local: Simões de Assis | Alameda Lorena, 2050 A, Jardins, São Paulo/SP

Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 15h

www.simoesdeassis.com | @simoesdeassis_ | fb.com/simoesdeassisgaleria