A Fresno escreve um novo capítulo em sua trajetória, iniciada em 1999. O trio gaúcho está de volta com ‘Carta de Adeus’, que traz dez faixas inéditas e uma canção bônus exclusiva para o disco no formato físco.
O trabalho foi apresentado dia 18 de abril, em um formato especial: um show no Espaço Unimed, em São Paulo, onde o público ouviu o disco na íntegra, em primeira mão, antes de sua chegada às plataformas digitais, nesta sexta-feira, dia 24 de abril.Após a turnê de “Eu Nunca Fui Embora”, que percorreu o país reafirmando a força da Fresno ao vivo, Lucas Silveira, Vavo e Guerra apresentam um trabalho guiado pelo tátil, analógico e orgânico, com um disco que não faz atalhos para se aproximar cada vez mais do essencial.
Produzido por Lucas Silveira, que vem produzindo os discos da banda desde sua saída da Universal em 2012, ‘Carta de Adeus’ parte de um princípio direto e quase radical: permitir que os instrumentos soem como são. Guitarras que soam como guitarras, baterias que respiram como baterias e vozes que ocupam seu espaço sem camadas excessivas. Diferentemente de trabalhos recentes da banda, o álbum reduz a presença de ferramentas digitais e se ancora em uma sonoridade orgânica, conduzida por escolhas que revelam o desejo de trazer mais calor para o fonograma, aproximando da gravação a energia de suas apresentações ao vivo.
A consolidação da sonoridade de ‘Carta de Adeus’ não nasceu do vazio, muito pelo contrário, foi amadurecendo ao longo do processo de composição do álbum.
Com referências musicais que brindam a gênese do rock de linguagem brasileira, a criação do disco incorporou em seu setup equipamentos analógicos da década de 80, como câmaras de eco e unidades de chorus, que pouco a pouco foram tingindo as músicas com novas texturas enquanto eram compostas. Não se tratava de reproduzir uma estética, mas de permitir que essas ferramentas moldassem naturalmente a identidade sonora do álbum. As canções começaram a ganhar cor.
É nesse processo que se revela uma das singularidades mais interessantes de ‘Carta de Adeus’: uma linguagem musical contemporânea, marcada pela identidade do emocore brasileiro que a Fresno ajudou a consolidar, sintetizada em timbres e atmosferas que remetem ao som que seus integrantes cresceram ouvindo.
Como um desenho atual pintado com tintas de outra época, o disco equilibra forma e memória, em uma sonoridade que nasce do encontro entre o emo, referência primordial da banda, e a herança estética de uma geração que transformou o rock em fenômeno formador de uma identidade coletiva de milhões de brasileiros.
Essa escolha ganha ainda mais profundidade quando se transporta ao campo da memória afetiva. Ao revisitar essas sonoridades, Lucas Silveira também revisita a si mesmo quando era adolescente em Porto Alegre.
Levado às festas dos irmãos mais velhos e exposto precocemente a um repertório que misturava descoberta e pertencimento, o então jovem garoto criava suas memórias entre pistas improvisadas ao som de bandas como Joy Division, New Order, The Cure, Titãs, Paralmas do Sucesso, Engenheiros do Hawaii e OMD.
Décadas depois, esse relicário retorna não como reprodução, mas como fonte de inspiração. ‘Carta de Adeus’ nasce desse cruzamento entre memória viva e sensibilidade, ganhando um novo sentido ao serem revisitadas.
Canções inéditas reafirmam maturidade e visceralidade do grupo que se confunde com a história do emocore no Brasil
Terceira faixa do álbum, “Tentar De Novo e De Novo” retrata a perfeita síntese entre as referências etéreas da new wave dos anos 80 e a sonoridade característica da banda. Com uma melodia sensível no início da canção, conduzida por um baixo que sublinha os versos, ela chega em seu clímax em versos como “eu peço perdão para mim mesmo/ por esquecer quem eu era antes de conhecer você/ eu vou viver pra ver”. De forma intensa, a letra traz a força da resiliência que tanto resume as quase três décadas de história da banda.
A faixa-título “Carta de Adeus (BYE BYE TCHAU)” também explora esta síntese com mais profundidade. Ao incorporar levadas rítmicas pouco usuais dentro do emo, ela sustenta guitarras limpas em momentos tradicionalmente explosivos e explora registros vocais mais graves, deslocando expectativas sem romper com sua base dramática. Por fim, a catarse ainda está presente, mas chega por outros caminhos, que não fogem da identidade que consolidou o grupo.
A quinta faixa do álbum marca um fato inédito na história da banda. Pela primeira vez, a Fresno inclui em um álbum de estúdio um cover: “Pessoa”, composição eternizada na voz de Marina Lima. A ideia foi concebida a partir das pesquisas musicais de Lucas Silveira sobre os anos 80, que fez o artista se encantar por Dalto, co-autor da canção junto de Cláudio Rabello. Inserida no contexto do disco, a faixa amplia o campo conceitual do trabalho ao trazer temas como identidade e pertencimento. Ao reinterpretá-la, a banda não apenas presta homenagem, mas incorpora a canção ao seu próprio universo, diluindo as fronteiras entre eles e a própria natureza temporal da canção.
Apesar do nome, ‘Carta de Adeus’, não sugere um encerramento. Pelo contrário, nele a Fresno constrói um percurso que aponta para a maturidade e expansão. O disco se torna, portanto, uma forma de compreender o mundo da maneira mais crua possível que ele possa parecer.
Lançado numa época em que processos de gravação são cada vez mais frios e solitários, o novo álbum abriga a voz de muitas pessoas diferentes em todos os seus processos. São vozes de amigos, colaboradores e também sons que são pouco convencionais em outros trabalhos do grupo. De forma proposital e atentando ao conceito de organicidade real que concebe o disco, ‘Carta de Adeus’ também vocaliza e potencializa o trabalho de cada pessoa dentro do processo de feitura do álbum. A banda foi minuciosamente cuidadosa ao escolher, por exemplo, o trabalho de Camila Cornelsen (direção criativa e fotografia), Giovanna Cianelli (direção de arte/design), André Figueiredo (filmmaker) e Gabriel Rolim (direção visual do show).
O lançamento ao vivo, no Espaço Unimed, também reforçou a dimensão humana do trabalho. Ao apresentar o álbum antes de sua disponibilização digital, a banda transformou o palco em um espaço de revelação compartilhada, onde a música aconteu no mesmo instante em que foi descoberta. Mais do que um show, tratou-se de um pacto entre a Fresno e seus fãs, algo recorrente na história da banda.
Vivendo seu melhor momento, sendo lembrada e ao mesmo tempo descoberta, a Fresno segue expandindo sua carreira com consistência e respeito com sua própria história. Em “Carta de Adeus”, a banda transforma memória viva em hinos que sublimam sem tentar resumir ou personificar histórias comuns a todos. Ao revisitar traumas com sotaque tanto pessoal quanto universal, a banda reafirma tudo que a fez grande, sem se prender ao passado, ao mesmo tempo em que abraça cada uma de suas versões na leveza amarga de um adeus resoluto.
Ficha Técnica de ‘Carta de Adeus’
Produzido por Lucas Silveira
Um lançamento Fresno Produções Artísticas e Elemess
Music com Distribuição digital FUGA.
Management: Elemess
Marketing + Digital: H Q Music
Imprensa: LUPA
Divulgação + Radio PR: Cabello Produções
UNIDADE DE VISUAL:
Direção Criativa: Camila Cornelsen
Direção de Design: Giovanna Cianelli
Fotos: Camila Cornelsen
Direção de Arte (fotos): Annik Maas
Figurino: Thiago Biagi
Assistência de Figurino: Laura Fernandes, Guilhermo Lima
Maquiagem: Paula Vidal
Direção de Fotografia & Luz: Vinicius Corrêa
Operação de Câmera: Gabriel Rolim
Assistência de Câmera: Rodrigo Tamassia
Produção: Jessica Carvalho de Castro
Coordenação de Produção: Rafaela Muniz
Assistência de Produção: Waldir Wagner Bravo Junior
Coordenação de Arte: Lucas Ramos Bergamini
Assistência de Arte: Diego Frederico Gonzales
Produção de Objeto: Maria Luísa Jobim Pinheiro
Contra-regra: Leonardo do Prado Sampaio
Assistência de Contra-regra: Gustavo Lemos do Prado
Sampaio, Allan Rodrigues de Jesus Firmino
Cenotécnico: Aldacir Alberto
Pintura: Carlos Alberto Cardoso
Camareiras: Alessandra Nascimento, Eliana Domingos Alves
d e Sousa
Elétrica / Luz: Jonas Felipe Araujo de Santana
Higienização: Fabiana da Silva Alves Ferreira
Alimentação: Lu e Quel
Transporte: Silas Roque de Lira, Rodolfo Marcelo Batista
Duarte, Sandro de Oliveira Motta, Marcio Alex Barbosa da Silva
Estúdio: Thinkers
Infra & Consumo / Rádios: Casa do Produtor
Agradecimento Especial: Paulo Lilla, Car Chase
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